San Sebastián 2017: Östlund se llevó la Palma

Obviamente, el título de esta entrada se refiere principalmente a la Palma de Oro del Festival de Cannes, donde The Square -que inauguró la sección Zabaltegi-Tabakalera en este Zinemaldia— toma, en lo que resulta ser a todas luces un verdadero acto de coherencia, el testigo de Yo, Daniel Blake como uno de los premios más vergonzantes y maliciosos en la historia del certamen galo. Por su parte, entre infinidad de categorías donde lograría ocupar un puesto de honor por su capacidad para destacar negativamente, el nuevo trabajo del cineasta sueco también se llevó la palma a la película que más me ha enfadado en mucho tiempo. Dadas las circunstancias y mi falta de interés por realizar una crítica cinematográfica de la obra —aunque no por ello dejaré de hacer ciertos apuntes—, me permito el lujo de hacer uso de la primera persona del singular, algo de lo que últimamente he renegado.

Si bien es cierto que en cada edición del festival la Sección Oficial es más hueca e incoherente que en la anterior, el bajo nivel de la última no debe justificar la decisión del jurado presidido por Pedro Almodóvar; pero, como anunciaba en el párrafo anterior, se trata de una elección inmejorable si nos paramos a reflexionar acerca de la política del festival y del palmarés entregado por George Miller en la pasada edición. Porque, si Yo, Daniel Blake termina siendo algo ofensiva y de mal gusto desde sus nobles intenciones y su nula valía cinematográfica, The Square obtiene ese mismo resultado desde la malignidad, como si Östlund se hubiera propuesto contentar al jurado cannoise una vez estudiado el patrón a seguir por el certamen. El director de Play ha creado así —de forma más que meritoria— la evolución perfecta para la obra de Loach, aunque su (mal)trato hacia los más desfavorecidos es del todo intencionado, algo que queda patente cuando en un momento de la película se habla de una serie de colectivos como minorías, como la lacra social: inmigrantes, vagabundos, discapacitados, mujeres, etc... Además de dichos grupos, hay que añadir al arte contemporáneo como una de las víctimas de la superioridad moral del cineasta, que se propone arremeter contra absolutamente todo y todos, entonando un 'mea culpa' que no es sino una falsa autocrítica que reemplaza al falso distanciamento que encontrábamos en su cine anterior a la también premiada en Cannes Fuerza mayor.

Con tan solo cinco trabajos en su haber, la aún escueta filmografía del nórdico se encuentra divida en dos partes. En la primera —donde obviamos sus cortometrajes y su primer largo—, compuesta por las execrables Play e Involuntario, su estilo se resumía en una sucesión de generales y lejanísimos planos fijos sin acompañamiento musical externo cuyo fin no era otro que aparentar imparcialidad para con lo filmado, generalmente sucesos que realmente ocurrieron —Östlund siempre se encarga de recordarlo, como si necesitara justificarse— y que suponen un buen reflejo de la realidad social de su país. Lógicamente, esa pretensión de objetividad se quedó en eso, una mera utopía, pues la manipulación a través del montaje cinematográfico se encargaba de construir un discurso con un claro posicionamiento ideológico y moral. Por su parte, su segunda etapa, compuesta por Fuerza mayor y The Square, está caracterizada por disminuir notablemente la distancia de sus clásicos planos fijos, dado que ahora la cámara debe acercarse al punto de vista de unos personajes masculinos que seguramente sean trasuntos del propio cineasta, derribando así la inútil barrera de la objetividad.

Ese acercamiento, en principio positivo por desligarse de una premisa imposible de cumplir por un director como el sueco, resulta terriblemente contraproducente en la película que aquí nos ocupa. Como se trata, en definitiva, de mirar por encima del hombro a todo aquello que le rodea, de reafirmarse como un ser superior o algo por el estilo (aunque flaquee, que lo hace, se le permite una redención a la que el resto de personas/personajes nunca aspiran, pues no son más que objetivos a los que disparar, de los que reírse o a los que dejar en evidencia), todos los supuesto actos de buena fe que realiza Östlund —en este film el mánager de un museo de arte contemporáneo— para "salvarse" son escritos y ejecutados llevándose alguna que otra víctima por delante. Menos dudas hay acerca de su relación con el único personaje femenino relevante de la cinta —interpretado por Elizabeth Moss—, cuya última aparición en pantalla completa una descripción de la mujer tan perversa como repugnante. En cuanto al estilo, la aparición de ligeros paneos trata de añadir complejidad a una puesta en escena nada inspirada —ni siquiera cuando se trata de justificar el alargamiento de algunos gags—, intentando jugar con el fuera de campo sin mucho éxito. Por último, la repetitiva melodía que sirve como añadido musical es definitoria de la gratuidad de la propuesta, desde su extensión temática hasta la temporal. The Square, la última broma del adalid del humor irrespetuoso, es una obra detestable del primer al último plano.